No es ningún secreto que este año es el centenario del gran cineasta italiano, una fecha digna de recordar gracias a su inmortal carrera cinematográfica y su concepción de la gran pantalla. Un genio que vivía la materia como una experiencia propia.
Federico Fellini nace el 20 de enero de 1920, en Rímini, Italia. Uno de los acotencimientos más importantes en su manera de hacer cine se prensentó cuando era niño. Después de asistir por primera vez al circo quedó tan impresionado que al día siguiente decidió “huir” de su casa para unirse a él; por supuesto, su plan no se pudo llevar a cabo ya que fue descubierto y entregado de nuevo a su familia. Esto marcó su carrera y el circo estuvo siempre presente en su trabajo.
Este rebelde revolucionario, fue conmemorado con cuatro Premios de la Academia (1954, La Strada; 1957, Le notti di Cabiria; 1963, 8½; 1975, Amarcord), un Óscar Honorífico (1993, Premio a la Trayectoria Profesional) y un Palma de Oro (1960, La Dolce Vita). Empezó su carrera en la industria como dibujante publicitario para películas. Más tarde, colaboró en los guiones de varios films de Roberto Rossellini (Roma, ciudad abierta, 1945).
El actor italiano, Marcello Mastroianni, llegó a la vida de Fellini en 1948 después de que interpretara una obra con Giulietta Masina (su esposa), Angelica, de Leo Ferrero en el Teatro delle Arti, lo que resultó en una gran amistad entre ambos y un constante en sus producciones. Su debut como director se presentó junto a Alberto Lattuada en Luces de variedades, en 1950, y su primera muestra en solitario fue El jeque blance, con el actor Alberto Sordi, escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano.
Una de las cintas más represententativas (y aclamadas) de su carrera, 8 y ½, fue proyectada en el festival de Cannes en 1963 y posteriormente obtuvo cuatro nominaciones al Oscar, premio por la dirección artística y decorado, Oscar a la mejor película extranjera y conquistando siete Nastro d'Argento. Este film marcó el comienzo de la segunda etapa del cine felliniano, sus características principales giraban en torno a la exuberante fantasía, barroquismo y humor surreal.
La carrera de Fellini se puede dividir en tres épocas:
- Los inicios y su relación con la corriente neorrealista, la cual predominaba en el cine italiano durante los 40 y 50, Los inútiles es un ejemplo.
-La etapa mencionada anteriormente, donde la conquista internacional predomina, La dolce vita, Casanova y La strada son algunos arquetipos,
- Y el momento de madurez, donde se distancia de la crítica perdiendo a su vez la masividad internacional, culpa en parte de los grandes estudios estadounidenses y el relevo generacional tan marcado de los años 70. En 1993 sufrió un ataque cerebral y falleció en Roma, Italia.
Para conocer un poco más de su carrera y en conmemoración a su centenario, el Design Center de Grupo Arca Guadalajara junto al ITESO, presentan “Los Espacios de Fellini”, una exposición que conmemora su vida. Se exhiben una serie de eventos paralelos que se llevarán a cabo en todos los espacios disponibles del centro, como el foro, donde se montó una instalación que proyecta algunas escenas de las películas que marcaron su carrera.
Filmografía destacada: La voz de la luna, 1990; Entrevista, 1987; Ginger y Fred, 1986; Y la nave va, 1983; La ciudad de las mujeres, 1980; Ensayo de orquesta, 1978; Casanova, 1976; Amarcord, 1973; Roma, 1972; Los clowns, 1971; Satyricon, 1969; Apuntes de un director, 1969; Historias extraordinarias, 1968; Giulietta de los espíritus, 1965; 8 y 1/2, 1963; Bocaccio 70, 1962; La dolce vita, 1960; Las noches de Cabiria, 1957; Almas sin conciencia, 1955; La Strada, 1954; Los inútiles, 1953; Amor en la ciudad, 1953; El jeque blanco, 1952; Luces de variedades, 1950.